第四届爱彼艺术创作委托计划全新作品将于2018年6月巴塞尔艺术展揭幕
Semiconductor“半导体”组合在工作室中创作HALO（光晕）（照片来自艺术家以及爱彼）
近日，瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）宣布第四届爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission）全新装置艺术作品HALO（光晕）将于2018年6月13日至17日在巴塞尔艺术展巴塞尔展会揭晓。今年，爱彼艺术创作委托计划作品由英国艺术组合Semiconductor“半导体”组合的鲁思•贾曼（Ruth Jarman）和乔伊•格哈特（Joe Gerhardt）创作，与他们联袂完成创作的是西班牙客座策展人莫妮卡•贝洛（Mónica Bello），后者为日内瓦欧洲粒子物理研究所（CERN）的艺术总监。
装置艺术作品HALO（光晕）
爱彼每年邀请客座策展人与新锐或中生代艺术家合作，共同创作艺术作品，并于巴塞尔艺术展展出。这一计划的目标是彰显艺术家的独特视角，并将制表工艺的复杂性和精密性作为艺术家的创作灵感。今年，莫妮卡•贝洛（Mónica Bello）协助Semiconductor“半导体”组合创作了这件艺术作品，以反映艺术家对这些主题的持续探索，展现出现代艺术、科学研究以及创新技术之间的对话。
装置艺术作品HALO（光晕）
名为HALO（光晕）的大型沉浸式装置艺术作品从艺术家的角度为观者呈现了欧洲粒子物理研究所（CERN）正在开展的ATLAS实验项目。这一作品使观者更好地理解CERN的大型强子对撞机（LHC）中的亚原子世界以及其中发生的复杂物理现象。Semiconductor“半导体”组合曾于2015年在CERN担任两个月的入驻艺术家，因此在这件作品中他们使用了来自ATLAS实验的原始数据。HALO（光晕）采用宽达10米的圆柱体结构，表面完全缠绕以垂直走向的钢琴弦丝。整个装置高达4米，内部装有360度屏幕，以便观者可以看到万花筒般的数据投影，并以慢速回放的方式重现了亚原子在接近光速状态下相互碰撞的景象——这些粒子撞击屏幕时，动态数据点会模拟小锤敲击钢琴弦丝发出的声音，艺术作品以不同弦丝发出的声音产生共鸣，仿佛由音乐家和物理学家共同演绎的协奏曲。 由于爱彼以及CERN的参与，该装置艺术作品成为首次通过艺术家委托，直接采用ATLAS实验项目获原始数据的艺术作品。
Semiconductor“半导体”组合表示：“人类对于未知世界充满兴趣，渴望通过了解未知来认识自己。科学是我们实现这一目标的途径。我们希望HALO的观者能够超越这些数据的科学用途，在沉浸式环境中切身体会。
在确定年度艺术委托计划后，艺术家受邀在创作期间造访爱彼发源地——瑞士布拉苏丝，与制表师近距离相处，并构思作品。旅程中，Semiconductor“半导体”组合注意到爱彼制表厂与CERN实验室有着众多相似之处。“两者都致力于开拓物理学和人类的极限；钟表处在机械的小世界，制表师对于部件细节需要精密掌握，CERN则处在另一个极端，面对浩瀚的粒子世界，如何克服物理极限，以便操控、安装和开展大规模粒子实验。”
第四届爱彼艺术创作委托计划特邀策展人莫妮卡·贝洛（Mónica Bello）表示：“我非常高兴能参与创作HALO，并再次与Semiconductor‘半导体’组合合作。这是CERN首次亮相巴塞尔艺术展，我非常感谢爱彼邀请我参与此次委托创作计划。鲁思•贾曼（Ruth Jarman）和乔伊•格哈特（Joe Gerhardt）创作了沉浸式艺术作品来展现CERN的基础研究，并且融入了创新理念和艺术魅力。HALO给予观者绝佳的机会了解科学家和艺术家如何携手合作，相互激励，呈现我们所处的世界。”
爱彼董事会副主席Olivier Audermars表示：“Semiconductor‘半导体’组合以独特的方式来展现自然世界，我感到非常奇妙和激动。他们从不同的角度观察世界，生动展现出粒子物理和艺术的精密与复杂。爱彼将继续支持Semiconductor‘半导体’组合这样的创新艺术家，让观者更好地了解世界以及我们从事的工作。”
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爱彼与艺术：
创意构想、极致美学设计与精湛工艺，是爱彼不懈追求的目标。始于对创意、革新和独立精神的承诺，2013年爱彼和巴塞尔艺术展建立合作伙伴关系，在香港、巴塞尔和迈阿密等地筹划这项世界首屈一指的艺术博览会，全力推广优秀的当代及现代艺术作品。自那时起，爱彼每年都会在巴塞尔艺术展全球三大展览现场推出创新概念，邀请艺术家发挥各自的创作才华，诠释爱彼的文化传承及孕育品牌的发源地。
爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission）正是这种密切合作的核心成果。2014年5月，爱彼推出“爱彼艺术创作委托计划”，该计划以爱彼久负盛名的卓越制表工艺为灵感。每年，爱彼都会选出艺术家和策展人作为搭档，支持他们将现代创新、复杂机械、技术与科学融为一体，携手打造旨在探索精确度与复杂性的新作品。在艺术家不断突破现有技术、展现科学创造力的创作过程中，爱彼艺术创作委托计划成功为高级制表传统与现代艺术之间搭建起紧密连接的桥梁。获选艺术家和策展人可全权自由创作爱彼艺术委托创作计划的作品。爱彼为每项委托作品提供全面的资金支持，并提供打造艺术品所需的特殊专业工艺。
瑞士艺术家与作曲家罗宾•梅尔（Robin Meier）及策展人马克-奥立维耶•瓦勒（Marc-Olivier Wahler）携手创作的首个委托作品在2015年巴塞尔艺术展期间惊艳亮相。这部名为“Synchronicity”的作品探索了萤火虫、计算机、蟋蟀、声音和电磁摆这些看似无关的独立生物及机制背后的数学原理。2016年，爱彼隆重宣布中国艺术家孙逊获选为爱彼艺术创作委托计划的第二位艺术家。孙逊被誉为中国最具才华的青年艺术家之一，他在2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上亮相的大型沉浸式竹子装置艺术作品与3D影片《再造宇宙》（Reconstruction of the Universe）由上万个手工雕刻的木块组成。2017年，洛杉矶跨界艺术家拉斯•杨（Lars Jan）获选成为第三届爱彼艺术创作委托计划合作艺术家。他的大型装置作品《漫舞灯光》（Slow-Moving Luminaries）在凯思琳•福德（Kathleen Forde）的襄助下，登上2017年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，该作品探索了包括时间、记忆和气候在内的如钟摆般变幻不定的主题。
除委托计划外，爱彼还支持其他年度项目，邀请艺术家通过作品诠释他们对爱彼文化及发源地的个人见解。与委托计划相比，这些年度项目体量更小，旨在推动当代艺术家与制表师这两个不同创作领域之间深刻而丰富的对话，并彰显出爱彼一以贯之的价值观。2013年，爱彼公布首个年度项目委托作品：英国摄影师丹•霍兹沃斯（Dan Holdsworth）的摄影新作。同年，爱彼还与贝浩登画廊（Galerie Perrotin）携手，于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上展出了由法国双人艺术组合克勒库兹（Kolkoz）设计的浮动充气式装置作品“Curiosity”。2014 年 5 月巴塞尔艺术展香港展会，爱彼推出科特•亨斯克拉奇 (Kurt Hentschläger) 的全景影片《Measure》。2014年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，爱彼与碧波地博物馆（Peabody Essex Museum）合作，展示双方共同协助泰欧•扬森（Theo Jansen）设计的动力艺术装置“Strandbeests”，泰欧•扬森（Theo Jansen）利用风力使仿生兽沿着迈阿密海滩行走，造成空前轰动。2015年，爱彼推出旅居日内瓦的法国艺术家亚历山大•乔利（Alexandre Joly）的声音装置“Wild Constellations”，该作品由一道绿意盎然、覆满青苔的生态墙以及全新定制声音装置组成。2016年，爱彼在上海余德耀美术馆展出中国艺术家程然的视频作品《昼夜之渐》（Circadian Rhythm）。2016年起，塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹（Sebastian Errazuriz）设计的充满活力的沉浸式爱彼会客厅在各地巴塞尔艺术展上亮相。今年名为基础（Foundations）的设计，是这位出生在智利的纽约艺术家和设计师为爱彼创作的客厅三部曲的终章，每一章的创作灵感均来自汝山谷中的自然元素。整个2018年，艾拉祖里兹的设计将与旅居伦敦的意大利设计师奎悠拉（Quayola）名为Remains: Vallée de Joux的最新摄影作品一同展出，后者采用电影技术展现了爱彼的源起之地。
关于Semiconductor组合
Semiconductor是由鲁思•贾曼（Ruth Jarman）和乔伊•格哈特（Joe Gerhardt）搭档的英国双人艺术家组合，这对已经合作二十多年的搭档打造的艺术作品，不断挑战着移动影像作为视觉语言的新疆界。通过他们的沉浸式装置作品以及屏幕影像作品，Semiconductor研究了人类对物质世界的探索，并从科技的视角表达了我们对世界的体验。
他们的许多作品创作于学者项目期间，这让他们得以入驻各类科研机构，从而近距离观察科学家如何了解我们的物质世界，这其中即包括日内瓦的欧洲粒子物理研究所；美国华盛顿特区的史密森尼博国家自然历史物馆的矿物学部门；古尔班基安加拉帕戈斯艺术家入驻计划；以及加大伯克利分校的NASA空间科学实验室。
Semiconductor的作品被全球各地的多家博物馆选为永久性藏品，包括美国华盛顿特区赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）；法国巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）；西班牙莱里达的索瑞格基金会（Fundació Sorigué）他们的作品在全球各地展出和放映，包括伦敦皇家学院（Royal Academy London）、意大利威尼斯双年展（Venice Biennale Italy）、利物浦艺术与创新技术基金会（FACT）、美国辛辛那提当代艺术中心（CAC Cincinnati）、圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）和鹿特丹国际电影节（Rotterdam International Film Festival）。
关于莫妮卡•贝洛（Mónica Bello）
莫妮卡•贝洛（Mónica Bello）是来自西班牙的策展人兼艺术史学家。过去的十五年中，她策划了多场展览和国际活动。在贝洛女士策划的艺术项目中，她探讨了艺术家如何引发有关科学技术的作用及其社会影响的讨论。2015年，莫妮卡·贝洛出任欧洲粒子物理研究所（CERN）的艺术总监。作为CERN的首位策展人，她通过支持众多艺术家的研究和探索活动，强化了研究所与国际文化机构的沟通与合作，并鼓励科学家积极参与世界各地的艺术项目。2010年至2015年间，她在马德里电信艺术空间（Fundación Telefonica Madrid）策划的年度国际奖项VIDA担任艺术总监。2008年至2010年间，她在西班牙希洪的LABoral艺术与创意产业中心（Fundación LAboral Centro de Arte）项目中掌管教育部门。作为在艺术和科学界享誉国际的人才，贝洛女士经常在国际会议上发表主题演讲，是众多委员会、顾问理事会以及导师计划的重要成员。
关于巴塞尔艺术展
巴塞尔艺术展最初于1970年由巴塞尔当地画廊主所创立，是世界首屈一指的当代艺术展览，每年分别在巴塞尔、迈阿密和香港三地举办。每一场展览依主办城市或地区的不同而独具魅力，参展艺廊、展出艺术品以及与当地机构合作举办的活动无不体现出别具一格的特色。
巴塞尔艺术展参与的艺术相关活动范围不断拓宽，不再仅仅局限于举办艺术博览会，广泛涉足新的领域。2014年，巴塞尔艺术展发起众筹，成功帮助全球多个杰出的非商业性艺术项目获得重要支持，并成功为全球约70个艺术项目募集到200多万美元的众筹资金，涵盖波哥大、胡志明市、圣何塞和喀布尔等多座城市。巴塞尔艺术展正在为2016年推出的“巴塞尔艺术之城”（Art Basel Cities）项目挑选部分城市展开合作，根据每座城市的不同内涵与魅力，打造丰富多彩、充满活力的内容导向作品。“巴塞尔艺术之城”将凭借巴塞尔艺术展的专业经验和资源网络，将合作城市连接至全球艺术世界，帮助各城市发展独一无二的人文景观。
